Takipçilerinin haberi yoktu ama Ulman’ın selfilerindeki bu lüks hayat tarzı, aslında onun eseri “Excellences & Perfections”ın (Mükemmellik ve Kusursuzluk) bir parçasıydı.

“Bu hicvin ötesinde bir şey. Kadınlığın bir yapı olduğunu, biyolojik ya da kalıtsal olmadığını göstermek istedim. Kadınlar bu performansı erkeklerden daha önce anladı. “Anladık!”, ”Çok komik!” gibi tepkiler verdiler. Bu şaka, kadın olmanın çok çaba gerektirdiğini ve bunun da doğal olmadığını gösteriyordu. Bu öğrenilen bir şey!” diye açıklıyor Ulman.

Bu fikir, sanatçının aklına kolej yıllarında gelmiş fakat finansal sorunlardan ötürü ertelemek durumunda kalmış.

“Çok elit bir şehir olan Londra’da, işsizlik maaşıyla yaşıyordum.”

Şehirdeki son zamanlarında, öğrenim bedellerini karşılayabilmek için eskortluk yapmış olması, onun bu projesinin ilk çıkış noktası.

“Bu konuyla alakalı konuşmamayı tercih ederim, hoş değil ve gereksiz. Ortalıkta boş dolaşmıyordum. Benim gibi bir çok arkadaşım okul masraflarını karşılayabilmek için bunu yapıyordu. O ekonomik durgunluk döneminde bu çok yaygın bir şeydi.”

Yaşadığı otobüs kazasının ardından iyileşme sürecinde Ulman kafasında projesi “Excellences & Perfections”u netleştirmiş. Bu geri dönüş projesi, her biri farklı özelliklere sahip çok sayıda kadının, kendilerini sanal alemde nasıl sergiledikleri göz önünde bulundurularak instagramda üç bölümde yayınlandı.

İlk bölümde, kurgusal Ulman erkek arkadaşıyla ayrılmış,Los Angeles’a taşınıyor ve yemek parasını çıkartabilmek için eskortluk yapıyor.

İkinci bölümde, Kim Kardashian gibi ghetto estetiğinden yola çıkmış. Ulman burada çılgınca davranan, silikon yaptıran, haplar alan, sorunlar yaşamış, rehabilitasyona gitmiş kadınlardan esinleniyor.

Son bölümde, Ulman’ın düzelme süreci için kaynak Gwyneth Paltrow’un Goop adlı bloğu. “Yogayı ve meyve suyunu seviyorum. Hepsi bu kadar” diyor Ulman.

“Sonra insanlar benden nefret etmeye başladı, bunu yapmayı bırak artık ciddiye alınmıyorsun dediler. Birden kendimi aptal gibi hissettim. Çünkü gerçekten insanlara, kalçalarımı gösteriyordum”

Siyah beyaz bir gül fotoğrafıyla “Son” yazarak projeyi sonlandırdım. Artık Facebook ve Instagram’da her şey ortadaydı.

“Herşey kurguydu, aylarca araştırma yaptım. Giriş gelişme ve sonuç vardı. Saçlarımı boyadım, gardrobumu yeniledim ve rol yaptım. O ben değildim!”

Ulman’ın bu fotoğraflarından bazıları Londra’da Whitechapel Galerisi ve Tate Modern’de sergilendi. İstanbul gezisizinden bir kare ile bitirelim.

The view from my window~ There is so much beauty in this world

A photo posted by Amalia's Instagram (@amaliaulman) on Sep 11, 2014 at 12:03am PDT

İşte sanatçıların yaratıcılıklarını kullanarak bu kodlardan sanat eserleri oluşturmasının meyvelerinin sergilendiği DevArt bu açıdan tamamen yeni bir sanat dalını işaret ediyor. Bunun arkasında inovasyon denince ilk akla gelen isimlerden Google olması ise sürpriz değil.

Herkesin 3 Temmuz-14 Eylül arasında Londra’da Barbican Center’da DevArt çalışmalarından oluşacak olan Digital Revolution sergisini gezip inceleme imkanı olmayacağını düşünerek serginin en göze çarpan eserlerini sizin için bir araya getirdik. (Başlıklara tıklayarak eserlerin oluşum aşamalarını detaylıca inceleyebilirsiniz)

Wishing Wall

Wishing Wall’da ziyaretçiler duvarın önüne gelerek çiçek şeklindeki mikrofonlara dileklerini okuyorlar. Sonrasında bu dilekler el yazısına benzeyen ama aslında tamamen dijital bir şekilde dilek duvarında beliriyor. Daha sonra ise bu dileğiniz onlarca kelebeğe dönüşerek gerçekleşmek üzere yola çıkıyor. Görüntü ise muazzam.

Co(de) Factory

Yine serginin en ilgi gören parçalarından biri olan Co(de) Factory aslında sanatçı ile ziyaretçilerin ortak çalışmasına dayanıyor. Son zamanlardaki en büyük trendlerden biri olan üç boyutlu yazıcıları eserinin merkezine taşıyan sanatçı burada ziyaretçilerin Android tabletlerini kullanarak çeşitli nesneler üretmesine izin veriyor ve seçtiklerini koleksiyonuna ekleyerek diğer ziyaretçilerle paylaşıyor.

Play the World

Bu projede de ziyaretçilerin interaktif olarak katılabileceği bir deneyim sunuluyor. Projenin merkezinde dünyanın çeşitli yerlerindeki radyo istasyonlarından eş zamanlı olarak aynı notaları bulan bir org yer alıyor. Hangi tuşa bassanız ona uygun bir müzikal deneyim sunan bu büyülü org böylelikle sizi gerçek zamanlı bir müzik yolculuğuna çıkarıyor.

Les Metamorphoses de Mr.Kalia

DevArt yarışmasının birincisi seçilen Les Metamorphoses de Mr. Kalia’dan bahsetmemek olmaz. Kinect benzeri bir teknolojinin uygulandığı çalışmada ziyaretçiler hareket ettikçe arka planda yer alan iskeletin başkalaşım geçirdiğini gözlemleyebiliyorsunuz. Böylelikle metamorfozu dijital de olsa birebir gözlemleyebiliyorsunuz.

Alman sanatçı Michael Tompert ise bu kırılan, parçalan Apple ürünlerine değişik bir açıdan yaklaşmış. Ekranı çatlayan, kırılan, patlayan Apple cihazlarını çöpe atmak yerine sergilemeyi seçen sanatçı bu ürünleri kullanarak “12LVE” adını verdiği bir sanat sergisi oluşturmuş.

iPhone, iPad, iPod ve Mac’leri “estetik” bir şekilde parçalayan Tompert bu cihazları sergisinde sanatsever ve teknolojiseverlere sunuyor. Fotoğraflarını Paul Fairchild‘ın çektiği sergi, modern sanata yeni bir boyut getirerek algılarımızı “teknolojik sanat” adını verebileceğimiz yeni bir alana yoğunlaştırıyor.

Çalışmasını gerçekleştirirken eski Apple ürünlerini estetik bir şekilde “bozmak” için büyük çaba harcayan Tompert akla gelmeyecek yöntemlere başvurmuş. Örneğin iPod Nano’ları bir tren yoluna bırakarak trenin ezmesini seyreden sanatçı iPhone ve Macbook’a da silahla ateş ederek üzerinde delikler açmış.

iPad’i de bir kaynak aletiyle acımadan yakan Tompert’in çalışması sonucu ortaya çok ilginç görüntüler çıkmış. Tompert bu çalışması ile ilgili “Konu eski ürünleri mahvetmek değil. Bu bizim yeni ile olan ilişkimizi özetliyor,” diyerek görüşlerini dile getiriyor.

Uzun süre Hamburg’da Museum für Kunst und Handel’de sergilenen çalışma şu anda web sitesinden görüntülenebiliyor. İşte Michael Tompert’in Apple ürünlerini kırarak, ezerek ve çeşitli şekillerde zarar vererek oluşturduğu serginin en ilgi çekenleri:

Michael Tompert – 12LVE

İşte Michael Tompert’in Apple ürünlerini kırarak, ezerek ve çeşitli şekillerde zarar vererek oluşturduğu serginin en ilgi çekenleri:

Bu sözler John Lennon’un eşi Yoko Ono’ya ait. 1968 yılında Rolling Stone’daki röportajında film projesinin elli veya yüz yıl içinde gerçekleşemeyeceğini söyleyen Lennon‘un hayali kırk beş yıl sonra #smilesfilm uygulaması sayesinde gerçek oluyor.

TheNextWeb‘te yer bulan ve mobil pazarlama şirketi Somo tarafından, REVL8 Perfect Day ortaklığıyla hazırlanan uygulama, Ono’nun bu projesini destekleyerek ve herkesi Ono’nun küresel portre antolojisine katılmaya teşvik ediyor.

Serginin versiyonlarının yapıldığı Tokyo, Delhi ve  Berlin’deki galerilerde kamera ve bigisayarların yerleştirildiği enstelasyonlar hazırlanmış. Projedeki son gelişmeler hakkında söylentiler devam ederken Londra’daki Serpent Gallery geçtiğimiz sene, film sergisinin 2012 yılı ev sahibi olacağını duyurmuş.

Uygulama Nasıl Çalışıyor?

iOS uygulamasındaki ‘Smile’ butonuna tıklayarak kullanıcılar Instagram’a veya #smilesfilm hashtag’iyle Twitter’a fotoğraflarını yükleyebiliyorlar. Uygulamanın ‘Dream’ özelliği coğrafi konuma göre etiketleme yaparak, diğer kullanıcıların nerede gülümsediklerini beyaz bir dünya haritası üzerinde işaretliyor.

Paylaşılan fotoğraflar bugün itibariyle internet sitesinde yayınlanmaya başlarken aynı zamanda filmde de yer bulacak. Şu ana kadar 1600’ün üzerinde fotoğraf yüklenmiş.

İzleme seçeneği, fotoğrafları yükledikten sonra uygulama içinde oluşan filmi izleme imkanı sunuyor. Böylece kullanıcılar dünyanın dört bir yanından kendilerine gülümseyen yabancılara ait fotoğrafların montajlanmış halini görebiliyor.

“Gülümsemek ruh halini ve fikirleri değiştirir ve kitle katılımının gücü sayesinde dünyayı daha güzel bir yer haline getirebilir”diyen ve sözlerine “Bu her zaman gerçekleştirmek istediğim bir projeydi şimdi teknoloji sayesinde bugün gerçek oluyor” şeklinde devam eden Ono’nun hepimize bir de mesajı var:

“Think PEACE, Act PEACE, Spread PEACE and Imagine PEACE. I love you!”

Yoko Ono’nun sergisi 21 Haziran’dan 9 Eylül’e kadar Londra’daki Serpentine Gallery’de izlenebilir.

Behance’ın web sitesinde yer alan poster sergisinin geliri deprem bölgesine bağışlanacak. Sergide yerli ve yabancı sanatçıların Van Depremi’ne dikkat çekmek ve destek olmak amacı ile tasarladıkları çok özel posterler yer alıyor.

Otuz sekiz tasarımın yer aldığı sergide Van Depremi temalı posterler yer alıyor. Projenin organizasyonu ise Behance Türkiye Elçisi Gökhun Güneyhan tarafından yapılmış.

Eğer siz de Behance’ın Van’a Destek Sergisi kapsamında deprem bölgesine yardımda bulunmak isterseniz, uygun fiyatlarla sunulan posterlerden satın alabilirsiniz. Örneğin aşağıda yer alan ve Can Dağlı tarafından tasarlanan güzel posterin bir kopyasına 30 dolara sahip olabilirsiniz.